“Cuando era pequeño mi madre siempre me decía que no mirara al sol, pero a los seis años lo hice. Los médicos no sabían si quedaría ciego. Estaba aterrorizado, solo en la oscuridad. Poco a poco la luz se filtró entre las vendas, y pude ver. Pero algo había cambiado en mí.”

Así da comienzo Pi, Fe en el Caos, la segunda obra de Darren Aronofsky que he tenido el privilegio de disfrutar. La primera, gracias a la cual pude conocer a este director estadounidense, fue Réquiem por un sueño, historia sobre la felicidad y la adicción basada en una novela de Hulbert Selby, Jr.

La verdad, es complicado hablar de esta película. Siempre he dicho que hacer críticas malas es algo bastante sencillo, pero es muy difícil hacer una buena sin caer en la ostentosidad y el patetismo. Porque ante todo Pi es una película que me ha fascinado, desde su frase del comienzo hasta su escena final. Ciertamente es una producción que Aranofsky no creó para entretener, sino para reflejar, para compartir, para explotarla artística y metafísicamente. Sin embargo, el resultado de que este largometraje no sea un producto de entretenimiento tiene una consecuencia: si no logras conectar con la idea de Pi, si no compartes del todo esa idea o no la comprendes, es muy probable que no sea de tu agrado.

Pero, ¿qué es Pi? Ante todo es la obsesión humana por y para el conocimiento, por desentrañar el funcionamiento del universo, de conseguir encontrar el orden en el aparente caos. Pi es Dios.

Rodada en blanco y negro con un bajo presupuesto a finales de los 90, Pi es una obra en la que cada escena, cada imagen, está cargada de un potente simbolismo. Su fuerza radica tanto en esa gran carga fotográfica, que a pocos puede dejar imperturbables, como en la actuación de su protagonista, Sean Gullete, que interpreta brillantemente al matemático obsesionado por Pi, obsesionado por encontrar el orden en cada átomo del mundo que nos rodea. Tampoco, hablando de la fuerza de esta película, se puede dejar de hablar de la banda sonora que la envuelve, y que ayuda a que poco a poco el largometraje vaya adquiriendo un mayor dramatismo, hasta culminar en el final del viaje del protagonista por el caótico mundo del conocimiento, lleno completamente de amargura.

(Nota: como habréis comprobado me he tomado la licencia de editar esta crítica, que estaba en la entrada de ayer, y dedicarle una por entero, porque a mi juicio era lo mejor. Eso no quiere decir que os olvidéis de la anterior y dejéis de comentarla, lo que casi veo más probable que la posibilidad de que comentéis ésta).